Maria Neida OreyariDirectora Escuela del tejido Santa Rosa Bolivia
María Neida Oreyari is a weaver who graduated from the school of Urubichá. Since 2007 he has been working at the Santa Rosa School. He participated in: the I Edition of the Santa Rosa Festival 2016, collaborating with the Japanese artist Yoko Inoue; in the II Edition Santa Rosa 2018, with the Argentine artist Florencia Walfisch. In the third edition he worked with the Bolivian ceramist Fabiola Zenteno Rojas
El Pequeno Teatro de La Paz, Director Guido Arce, presenta Bartolina_Sisa (2016) por Veronica Armaza. Interpretada por Gilber Sanabria, Franz Pando y Veronica Armaza. La musica de la pieza teatral por decision de la autora sera’ Musica Guarani, un homenaje al Pueblo Guarani
Veronica Armaza conduce la puesta en escena de Pippi Calzalarga de la escritora sueca Astrid Lindgren por el grupo teatral Santa Rosa
Veronica Armaza Actriz y Dramaturga Pequeño Teatro La Paz
Guido Arze Director Pequeño Teatro La Paz
Franz Pando y Gilber Sanabria Actores Pequeño Teatro La Paz
Veronica Armaza Actriz y Dramaturga Pequeño Teatro La Paz
Veronica, con el Pequno Teatro de La Paz, ha sido siempre presente en las edicciones del Festival, llevando professionalidad y la cultyra andina de donde ella viene. Han trabajado con diferentes obras y en la ultima ediccion poneron en la escena una colaboracion con el grupo Apirai Guazu. Algo de colaboracion tambien en la proxima ediccion.
En la proxima ediccion del 2023 Pequeño Teatro trabajará temas relacionados con Enfoque en contra de las Violencias armaremos talleres para trabajar con jóvenes, niños y niñas y armar textos que serán presentados como resultado del taller por otro lado queremos presentar la obra Bartolina – Sisa que trata sobre la heroina de la rebeldía indigena por la liberación de los pueblosson tres personajes y un director
Pequeño Teatro
Obra: Bartolina – Sisa
Autor: Veronica Armaza
Direccion: Guido Arze
Actuan: Franz Pando, Gilber Sanabria y Veronica Armaza + estudiantes de la Escuela de Teatro de Santa Rosa
Heriberto Paredes (Dir Escuela Santa Rosa, violin) , Arturo Cuellar (Dir Coro Palmarito-Santa Rosa)
Internacionales: Marco Facchini, violin (Italia), Lida Rodriguez Romero, viola (Cuba)
Coro Palmafrito / Orquesta Santa Rosa
Conductores
Marco Facchini, Conservatorio di Pesaro Rossini (italia)
Lida Rodriguez, Scuola di Musica di Fiesole (Cuba/Italia)
Programa
Jeff Manookian
Caminos Argentinos
1. El Choclo 2. Luna tucumana • 3. Zamba del grillo • 4. A media luz • 5. La cumparsita
Daniel Léo Simpson
Missa Brevis in G major para coro y orquesta de cuerdas
• Kyrie • Sanctus • Agnus Dei
CORO PALMARITO
Soprano:
*Guísela Cuellar Arayare
*María Belén Cuellar Uru
Contralto:
*Prof. Morelia Cuellar Moreno
*María José Cuellar Fernández
*Yagceline Alpiri Segundo
*Angelica Catuari Yachimba
*Jossiele Arayare Cuellar
Tenor:
*Rodrigo Arayare Cuellar
*Pedro Luís Cuéllar Uru
*Danner Arayare Cuellar
*Rubén Carumeti Arayare
* Alberto Vaca Arayare
Bajo:
* Prof. Arturo Cuellar Camargo
* Prof. Aldo Cuellar Moreno
ORQUESTA
Violín I:
*Prof. Marco Facchini
*Yimi Peña Ciro
*Brenda Daniela Ramírez Vélez
*Ricardo Urapobi Rora
Violín II:
*Prof. Heriberto Paredes Guiramusay
*Ronny Paraguare Zapata
*Nazareth Varas Gutiérrez
*Miguel Angel Peña
Viola:
*Prof.ra Lida Rodriguez
Violonchelo:
*Juan Ricardo Ramos Zapata
*Lic. Wenceslao Paredes Guiramusay
Marco Facchini, musico, violin (Italia)
Marco Facchini se licenció en el Conservatorio de Bolonia en 1984. Estudió con Enzo Porta y Gabriella Armuzzi y se especializó con Corrado Romano en el Conservatorio de Ginebra, con Carlo Chiarappa en la Escuela de Música de Fiesole, con el Tokyo Quartet de la Universidad de Yale (EE.UU.) y con con el cuarteto Borodin.
Fundó, junto con algunos músicos de Rávena, la orquesta de cuerdas «Accademia Bizantina».
Es miembro fundador del Quartetto Fonè (www.quartettofone.it), ganador de importantes concursos internacionales entre ellos el “D. Shostakovich” de San Petersburgo, el “G.B. Viotti” en Vercelli y el Concurso de Trapani. Ha realizado grabaciones para la RAI, la ORF y la cadena de televisión canadiense y ha grabado algunos CD para ARK y Ermitage: entre ellos el Quinteto Schubert interpretado en colaboración con Franco Rossi y el sexteto Souvenir de Florence de Tschaikovsky en colaboración con Sadao Harada (violonchelista de Tokyo Quartet) y Harald Schoneweg (violinista del Cherubini Quartet).
Realiza actividades para las principales instituciones de conciertos italianas (entre otras Milán “La Scala”, Roma “S. Cecilia”, Venecia “La Fenice”, Florencia “Amici della Musica”, Nápoles “A. Scarlatti”) y en el extranjero (Europa , Estados Unidos, Canadá y Japón).
Su actividad también se dirige al repertorio contemporáneo en colaboración con el grupo de cámara “Sinopoli Chamber Orchestra” y con la “G.A.M.O.” de florencia
Es profesor de cuarteto en el Conservatorio de Pesaro y imparte clases magistrales de violín, música de cámara y cuarteto en Italia, Japón, Estados Unidos y Sudamérica.
Lida Alicia Romero Gutierrez, Musico Viola (Cuba)
Violista, violinista, musicoterapeuta, profesora de violín y viola, profesora de orquesta, propedéutica musical, formación musical y biomúsica. Entre 2002 y 2009 estudió violín y viola en la escuela primaria de música «Manuel Saumell» de La Habana de la mano de Evelio Tieles y María Verdecia, ingresando posteriormente en el Conservatorio Provincial Amadeo Roldán de La Habana como violista entre los primeros del ranking. Paralelamente realizó un curso de música barroca de dos años de duración en la Universidad de San Gònimo bajo la dirección del maestro inglés Walter Reite
CV Escuela de Arte y Musica del Chaco Boliviano (dos sedes, activas desde el 2007: Palmarito y Santa Rosa de Cuevo) y Festival Internacionales de las Artes Santa Rosa (activo desde el 2016)
CV Escuela (a parte más significativa):
Formaciones de los profesores de la escuela a partir del 2002 al 2006 en Instituto de Formación Integral Coro y Orquesta Urubichá (Bolivia)
Dos Prof. , uno violin Marco Facchini y uno de chelo Filippo Burchietti, viajan a Bolivia y trabajan con la Escuela de Musica del Chaco que culmina con un Concierto en la Iglesia de Gutierrez, 2012
Conciertos del Coro y Orquesta Palmarito-Santa Rosa en Convento S. Croce, Pisa, La Scuola di Musica di Fiesole, en Liceo Artistico di Porta Romana a Firenze, en la Chiesa di Ognisanti a Firenze Noviembre 2019
Partecipacion al Festival de las Artes Santa Rosa (Dir. artistica, Artista Plastico, Mimmo Roselli) desde 2016 en adelante
Paola InnocentiLiteratura, Italia. Rocio Dosserich, Elias Caurey y Carmiña PeñarandaLiteratura, Bolivia.
Taller de Literatura por Paola Innocenti y la ayuda de Rocio Dosserich y Beto Paredes.
Una especial ayuda por la poeta Valeria Sandi
Lectura de composicion poeticas escritas por jovenes del Taller Lectura y Composicion
Paola Innocenti es un medico anestsista de Firenze Italia, que es muy interesada en literatura. Ella me propuse de hacer una parte del Festival dedicada a la lectura de textos de literatura mundial. Me parecio’ una idea brilante y hemos empezado en la edicion del 2019 y seguiremos leyendo textos en la ediccion del 2023.
Rocio Dosserich ha colaborado en muchas formas al proyecto, desde administrativa hasta conocidora de textos. Beto Paredes, Director de la Casa de la Cultura de Camiri, ha puesto su aporte en facilitar el trabajo nel Festival y suportando el Grupo Apirai Guasu.
Lecturas realizadas en la edición de 2019
1. ELIO ORTIZ – Jovi Verdeazul – lectura en guaraní y castellano. 2. GARCÍA LORCA – “No sólo de pan vive el hombre”). 3. ELIO ORTIZ – Jovi Verdeazul: “Las dos palabras”. 4. C. COLLODI – Aventuras de Pinocho – Texto teatral 5. E. GALEANO – El libro de los abrazos: “Las tradiciones futuras”. 6. U. PADILLA – “El viento en el palacio” – poesía con danza y música. 7. ELIAS CAUREY – Yayandu Ñeere: “Mi territorio”. 8. E. GALEANO – El libro de los abrazos: “Celebración de la voz humana”. 9. A.M.MATUTE – “El niño al que se le murió el amigo”. 10. M. BENEDETTI – «Un boliviano con salida al mar»
Lecturas
Carmina Peñaranda es una joven poeta, que le gusta muchisimo lee y que intenta envolucrar otra gente en este tipo de gusto
Carmiña Peñaranda lee Mario Benedetti Un Boliviano con salida al mar
Carmiña Peñaranda lee Peter Wohlleben El lenguje de los arbole
En un rincon del Claustro, Carmñia Peañranda lee de Elio Ortiz Garcia Yo soy el principio de la sabiduria
Carmiña Peñaranda lee de Eduardo Galeano Las Casas de la palabra
Delfina Stella / Virgilio Sieni Centro Nacional de Producción de Danza Virgilio Sieni Italia
Miguel Marin, Danza Contemporanea (Bolivia)
Ha fundado con Viviana Fiorito la Compañia de Danza Contemporaneo Cuerpos Libres y han pensado de presentar en Santa Rosa, ademas del trabajo en conjunto con Apiraiguazu y el corpo de Danza de Santa Rosa, una obra de danza del titulo Santa Rosa.
Celeste Lescano, Stephanny Taine y Susy ArduzBailerinas Cuerpos Libres Bolivia
Virgilio Sieni, coreografo, baillerin (Italia)
La idea es crear un atlas de gestos a través de acciones coreográficas compartidas con la comunidad: jóvenes, adultos mayores, estudiantes. El significado está contenido en la sacralidad del gesto escuchado y que pertenece a cada individuo, habitante del mundo. Partiremos de los gestos que las personas incorporan en referencia a sus acciones cotidianas, los ritos y ceremonias que practican, las invenciones, su forma de elaborar posturas sencillas. Junto al gesto, para elaborar algunas acciones coreográficas, se utilizarán objetos privados, íntimos, custodiados y de trabajo de los participantes. La experiencia se articula a través de encuentros donde se puede reflexionar y practicar algunos gestos elegidos en conjunto para conformar una acción compartida desde este patrimonio. A través del estudio de los gestos será importante crear un clima colaborativo que permita a los participantes compartir sus habilidades, dominios, debilidades. Los encuentros pueden realizarse individualmente, en parejas, pequeños grupos, todos juntos, según la disponibilidad de los participantes. Se creará un atlas de movimientos y objetos. Este atlas será la base para la composición de la actuación que podrá presentar varios aspectos a verificar en el lugar: – una presentación única de las diversas acciones. un ágora pública donde las acciones, repetidas cíclicamente, tienen lugar al mismo tiempo, con el público libre para caminar de una acción a otra; – la creación de una coreografía común que se mueve lentamente y acoge todas las acciones desarrolladas durante las prácticas: una especie de paseo, desfile, que avanza lentamente a lo largo de un espacio profundo – claro, camino, plaza. El lugar de la acción depende del número de participantes, durante la residencia me gustaría filmar las acciones creadas y algunos bailes indites creados con jóvenes y mayores. Este ciclo de cortometrajes constituirá un atlas de la experiencia que puedo – podemos utilizar luego como obra.
Delfina Stella (Roma, 1991) Danzatrice e ricercatrice in ambito pedagogico e coreutico, la sua duplice formazione si svolge tra Italia, Spagna e Finlandia.
È laureata con lode in Scienze dell’Educazione e della Formazione con tesi sulla creatività nei percorsi educativi e all’Accademia Nazionale di Danza, portando avanti una ricerca sui processi metacognitivi che sottendono alla pratica d’insegnamento e apprendimento della danza contemporanea.
È specializzata in Pedagogia del movimento (Choronde, Progetto Educativo) e approfondisce, negli studi e nella pratica, metodologie, processi e pratiche di trasmissione dei linguaggi del corpo e della danza nei più vari contesti educativi e sociali.
È interessata alla ricerca del movimento tra percezione e azione, considerando il gesto come atto inclusivo volto alla conoscenza empatica del proprio essere e delle relazioni con l’altro da sé. Il suo obiettivo principale è quello di condividere il potere trasformativo delle arti, ricercando come i linguaggi del corpo e della danza possano essere strumenti di inclusione e valorizzazione delle differenze.
Dal 2019 collabora con l’Accademia sull’Arte del Gesto di Virglio Sieni nell’elaborazione e nella realizzazione di progetti che riguardano la rigenerazione della relazione tra corpo e luogo.
Negli ultimi decenni l’incontro tra arte e antropologia è diventato sempre più intenso e i due campi si sono ritrovati a condividere metodi e pratiche. L’antropologia ha interrogato l’arte rispetto alle forze creative presenti in culture diverse dalla nostra e l’arte è rimasta impigliata nel metodo di ricerca, spesso si è trasformata nella ricerca stessa come forma d’arte. Questo incontro, lontano dall’essere solo una curiosità reciproca, ha contribuito a rivoluzionare pratiche che sembravano scontate: il museo anzitutto – messo in discussione radicalmente come un’eccezione occidentale – le collezioni, le classificazioni, il ruolo del pubblico. Una storica dell’arte e un antropologo ci raccontano questo sconvolgimento come una storia ricca di personaggi – artisti diventati antropologi e antropologi che si sono fatti artisti – oggetti, aneddoti, biografie, testi, dando vita a un saggio corale dove arte e antropologia scoprono di essere mosse dalla stessa urgenza.
Franco La Cecla
Antropologo e architetto, Franco La Cecia, ha insegnato antropologia culturale alle Università di Venezia, Verona e Palermo. Attualmente insegna Antropologia dei media alla Naba di Milano. Ha tenuto corsi di Antropologia e Architettura all’Università di Berkeley, all’Ehess di Parigi, all’Upc di Barcellona. Il suo documentario In altro mare ha vinto il San Francisco Film Festival nel 2011. Amico e allievo di Ivan Illich, ha scritto una prefazione a una serie di conversazioni con il grande maestro pubblicate in Italia da Elèuthera. Autore particolarmente curioso e attento alle problematiche della vita e della società contemporanea, ha scritto saggi di successo quali Perdersi. L’uomo senza ambiente, Lasciami. Ignoranza dei congedi, Non è cosa. Vita affettiva degli oggetti, La moda rende felici (per mezz’ora almeno), Contro l’architettura, edito da Bollati Boringhieri nel 2004, Il malinteso. Antropologia dell’incontro (Laterza, 2009). Tra le sue pubblicazioni recenti: Ivan Illich e la sua eredità (2013); Contro l’urbanistica (2015); Elogio dell’Occidente (2016). Per Meltemi ha pubblicato Jet-lag. Antropologia e altri disturbi da viaggio (2017) e Invertire la rotta! (con Serge Latouche, 2017).
Descrizione
«Se vi imbatteste in una tribù ignota, di cui non conoscete affatto la lingua e se voleste sapere quali parole corrispondono a «buono, bello», ecco, che cosa guardereste? Guardereste i sorrisi, i gesti, il cibo, i giocattoli» – Ludwig Wittgenstein
Negli ultimi decenni l’incontro tra arte e antropologia è diventato sempre più intenso e i due campi si sono ritrovati a condividere metodi e pratiche. L’antropologia ha interrogato l’arte rispetto alle forze creative presenti in culture diverse dalla nostra e l’arte è rimasta impigliata nel metodo di ricerca, spesso si è trasformata nella ricerca stessa come forma d’arte. Questo incontro, lontano dall’essere solo una curiosità reciproca, ha contribuito a rivoluzionare pratiche che sembravano scontate: il museo anzitutto – messo in discussione radicalmente come un’eccezione occidentale – le collezioni, le classificazioni, il ruolo del pubblico. Una storica dell’arte e un antropologo ci raccontano questo sconvolgimento come una storia ricca di personaggi – artisti diventati antropologi e antropologi che si sono fatti artisti – oggetti, aneddoti, biografie, testi, dando vita a un saggio corale dove arte e antropologia scoprono di essere mosse dalla stessa urgenza.
Oscar Soza (Ozzo Ukumari) Artista Plastico Bolivia
Harry Montecinos Artista Plastico Bolivia
Matzu Higimani Artista Plastico Bolivia
Lara Sabatier Artista Plastico Bolivia/Francia
Basilio Yambare’ Yambare’ Estudiante Arte Plastica, Ivamirapinta, Nacion Guarani, Bolivia
Mimmo Roselli, artista Plastico y Dir. Artistico del Festival Santa Rosa, Italia
Oscar Soza (OzZo Ukumari)
Harry Montecinos
Biografía
Harry Montecinos (Mogli)
Harry Montecinos es artista urbano, egresado de la carrera de Arte en la universidad estatal U.A.G.R.M. ejerce como oficio y profesión la pintura. el proceso de su obra cuestiona y propone dentro del contexto e idiosincrasia en el cual se desenvuelve.
Es cofundador del colectivo ARTErias Urbanas: gestor y parte del equipo técnico del Festival de arte urbano “Manifiesto Urbano”,Gestor del Laboratorio de Arte Urbano “La Lleca Remix”.
Realizó su primera muestra individual “Dualidad” en el M.A.C. (2019) y participo en la XXI bienal Internacional de arte de Santa Cruz de la Sierra, en la exposición colectiva “Turbión del sur” en la casa de la cultura “Raul Otero Reiche” (2020), Residencia Artística en “Materia Gris” La Paz, Bolivia (2021), Gestión y participación del 1er laboratorio y encuentro de Arte urbano “La Lleca Remix” (2022).
Entre los eventos más destacables de su participación en el Arte Urbano y muralismo, mencionamos: “BAU” Bienal de arte urbano en Cochabamba, Bolivia, (2012) “Manifiesto Urbano” en Santa cruz, Bolivia, (2012, 2014, 2017, 2018 y 2019), «EMUSH» 1erEncuentro Internacional de muralismo en Ushuaia, Argentina (2019), “Festival de instinto” 1er encuentro de Arte Urbano en Mar del Plata, Argentina (2019), “BIAM” 4ta Bienal Internacional de Arte público, en Miramar, Argentina (2019), 1era Bienal de muralismo en Otamendi, Argentina (2019), “Museo sin fronteras” 1er encuentro de muralismoen Comonfort, Mexico (2022), 4ta edición del Festival de arte en Santa Rosa del Cuevo, Sucre, Bolivia, (2023), “BIAM” 5ta Bienal Internacional de Arte Público en Miramar, Argentina (2023).
En la comunidad, distante a 352 kilómetros de la capital cruceña, este fin de semana se vivirá este Festival Internacional de las Artes.
Música, artes plásticas, poesía, danza, teatro, literatura y mucho más, es lo que a partir de este viernes se mostrará en la comunidad de Santa Rosa de Cuevo, en el Chaco. Allí, desde el pasado 12 de marzo, varios artistas que llegaron como voluntarios, guían a los pobladores en la creación de diferentes piezas y acciones de arte, que los visitantes podrán disfrutar a partir de este viernes 24, cuando se inicie el Festival Internacional de las Artes, Santa Rosa de Cuevo.
Santa Rosa es una antigua misión franciscana y está ubicada en el departamento de Chuquisaca, en el límite con Santa Cruz y a sólo 3 kilómetros de Cuevo. Allí se conserva el legado de los misioneros y en estos días sus pobladores, alrededor de 600 personas de origen guaraní, colaboran junto a una decena ( son alrededores de 20) de voluntarios que han llegado para compartir sus conocimientos. La premisa es colaborar y comunicar lo que sucede en el entorno, hacer arte con lo que se puede encontrar en ese territorio y darle un aire (vision) contemporáneo.
La organización cultural y educativa del pueblo guaraní, Teko Guaraní, y la Escuela de Arte y Música del Chaco Boliviano, fundada en 2007, son parte de este festival que se realiza cada dos años bajo el impulso y la dirección artística de Mimmo Roselli, un artista (ya deje’ la medicina desde el 1991) italiano que llegó hace muchos años como parte de un proyecto de salud y encontró espacio para impulsar y desarrollar otra de sus pasiones: el arte.
Por estos días, mientras los jóvenes preparan sus diseños para sumarlos en un mural y buscaban piedras para darles forma, un grupo de tejedoras dejan que sus cuerpos sigan la cadencia de la música y comienzan a moverse junto a sus telares, en una experiencia diferente. También ensayan una obra de teatro y los integrantes de la orquesta Santa Rosa y el coro Palmarito ensayan las diferentes piezas que interpretarán durante las tres jornadas.
La antigua misión ha sido escenario de la incesante actividad de estos días. Todos colaboran para tener a punto las presentaciones. Los artistas también han llegado desde otras regiones del país. Por ejemplo, los muralistas Adolfo Torrico y Marcelo Arroyo (han cambiato: son Harry Montecinos y Matzu Higimani) están dirigiendo el trabajo de un mural en el pueblo, mientras Oscar Sosa avanza en la producción de una instalacion con piedras.
El objetivo es integrar las diferentes expresiones artísticas, pues el mural será parte de las obras de teatro ( parece que el mural, sino muros hacen parte de la escena teatral)y cada actividad se está registrando en videos elaborados con celulares. Además, se busca unir a los pueblos, por ello, en la representación de la vida de Bartolina Sisa se integrará al pueblo guaraní y se buscará una mirada más contemporánea, a través de la música.
Entre las novedades de esta versión del festival, que retorna después de la pandemia, estará la creación de un Atlas Guaraní, que pretende recopilar los gestos de la zona, a través de acciones coreográficas creadas junto a la comunidad. La poesía tendrá su espacio con los poetas Gabriel Chávez y Valeria Sandy, mientras la música será protagonista de un concierto la noche del sábado y otro la mañana del domingo, en los que se presentarán la orquesta de Santa Rosa, la Escuela de Música del Chaco y el Coro Palmarito.
Un verdadero deleite para los amantes de las artes, que podrán disfrutar de diversas disciplinas y descubrir la historia y el presente de esta misión franciscana, que refleja la simbiosis del encuentro entre los guaraníes y los misioneros.
Grupo niños hasta los 12 años Taller de dibujo Prof.ra MATZU:
Lara Sabatier nació en París en el año 1976. Es posgraduada en diseño gráfico de la Escuela Nacional Superior de Artes Decorativas de París, Francia. Estudió fotografía e ilustración en la universidad Saint Martin’s School of Arts de Londres, Inglaterra. Trabajó para editoriales y agencias de diseño en París, San Pablo (Brasil), Santa Cruz (Bolivia), Managua Nicaragua). Realizó exposiciones individuales y colectivas en Francia, España, Brasil y Bolivia.
En 2005, ilustró por primera vez, un cuento para niños, Amazonina de Irina Sabatier. Ilustra la saga de Benjamín de María Sarah Mansilla, desde el año 2008. En 2012, recibió la medalla de mejor ilustración por la Academia Boliviana de Literatura Infanto Juvenil (ABLIJ) para el libro album Benjamín y el Bastón de Zenón para los más pequeños.
En 2015, La Manzana Dorada de Gigia Talarico, ilustrado por Lara Sabatier, obtuvo el Premio Dante Alighieri al mejor libro publicado en 2014. En 2017, ilustra el secundo cuento de la escritora internacional Gioconda Belli, La niña que tenía las lagrimas más grandes del mundo, editorial Libros para Niños, Nicaragua.
Docente en Artes Visuales desde el año 2016. Dominio de las herramientas de diseño gráfico. Capacidad de trabajar con técnicas de ilustración variadas analógicas y digitales
Lara Sabatier
Soy ilustradora. Estudié diseño gráfico en Paris. Trabajé
en agencias de diseño y editoriales en Brasil.
Empecé a realizar formatos grandes en lienzo desde el año 2010. Incursioné en el arte urbano a partir de enero 2021, colaborando con Harry Montecinos, alias Mogli. Considero mi trabajo bastante ecléctico. Trato de destacar la personalidad de cada proyecto considerando su contexto. En mi recorrido, se pueden apreciar obras desde un estilo naíf, gravados, fotografías estenopeicas hasta acuarelas hiperrealistas. En el arte mural, estoy en el proceso de encontrar una escritura personal, un lenguaje propio.
Murales e intervenciones urbanas
{ Bosque fantástico, mayo 2010 } – colaboración con ILUS, SC, Bo.
{ PalomaEsperanza, nov 2019 } Intervención efímera, SC, Bo.
Pedro Octavio Pereira Rivero, Video Artista Bolivia
Ha partecipado al Festival Santa Rosa 2023 cubriendo el rol de Eva Maria Coimbra, que cambio’ su vision y dejo’ a el la tarea de componer el video oficial del Festival (https://www.youtube.com/watch?v=gfzb1zYlmSw ).
A parte de este, trabajo’ con un grupo de estudiantes de la Escuela de Santa Rosa, para componer un video a presentar nel festival Santa Rosa 2023 Me gusta volar, soy iglesia y Santuario (https://www.youtube.com/watch?v=qezmMj2gJ5A)
