Paola InnocentiLiteratura, Italia. Rocio Dosserich, Elias Caurey y Carmiña PeñarandaLiteratura, Bolivia.
Taller de Literatura por Paola Innocenti y la ayuda de Rocio Dosserich y Beto Paredes.
Una especial ayuda por la poeta Valeria Sandi
Lectura de composicion poeticas escritas por jovenes del Taller Lectura y Composicion
Paola Innocenti es un medico anestsista de Firenze Italia, que es muy interesada en literatura. Ella me propuse de hacer una parte del Festival dedicada a la lectura de textos de literatura mundial. Me parecio’ una idea brilante y hemos empezado en la edicion del 2019 y seguiremos leyendo textos en la ediccion del 2023.
Rocio Dosserich ha colaborado en muchas formas al proyecto, desde administrativa hasta conocidora de textos. Beto Paredes, Director de la Casa de la Cultura de Camiri, ha puesto su aporte en facilitar el trabajo nel Festival y suportando el Grupo Apirai Guasu.
Lecturas realizadas en la edición de 2019
1. ELIO ORTIZ – Jovi Verdeazul – lectura en guaraní y castellano. 2. GARCÍA LORCA – “No sólo de pan vive el hombre”). 3. ELIO ORTIZ – Jovi Verdeazul: “Las dos palabras”. 4. C. COLLODI – Aventuras de Pinocho – Texto teatral 5. E. GALEANO – El libro de los abrazos: “Las tradiciones futuras”. 6. U. PADILLA – “El viento en el palacio” – poesía con danza y música. 7. ELIAS CAUREY – Yayandu Ñeere: “Mi territorio”. 8. E. GALEANO – El libro de los abrazos: “Celebración de la voz humana”. 9. A.M.MATUTE – “El niño al que se le murió el amigo”. 10. M. BENEDETTI – “Un boliviano con salida al mar”
Lecturas
Carmina Peñaranda es una joven poeta, que le gusta muchisimo lee y que intenta envolucrar otra gente en este tipo de gusto
Carmiña Peñaranda lee Mario Benedetti Un Boliviano con salida al mar
Carmiña Peñaranda lee Peter Wohlleben El lenguje de los arbole
En un rincon del Claustro, Carmñia Peañranda lee de Elio Ortiz Garcia Yo soy el principio de la sabiduria
Carmiña Peñaranda lee de Eduardo Galeano Las Casas de la palabra
Delfina Stella / Virgilio Sieni Centro Nacional de Producción de Danza Virgilio Sieni Italia
Miguel Marin, Danza Contemporanea (Bolivia)
Ha fundado con Viviana Fiorito la Compañia de Danza Contemporaneo Cuerpos Libres y han pensado de presentar en Santa Rosa, ademas del trabajo en conjunto con Apiraiguazu y el corpo de Danza de Santa Rosa, una obra de danza del titulo Santa Rosa.
Celeste Lescano, Stephanny Taine y Susy ArduzBailerinas Cuerpos Libres Bolivia
Virgilio Sieni, coreografo, baillerin (Italia)
La idea es crear un atlas de gestos a través de acciones coreográficas compartidas con la comunidad: jóvenes, adultos mayores, estudiantes. El significado está contenido en la sacralidad del gesto escuchado y que pertenece a cada individuo, habitante del mundo. Partiremos de los gestos que las personas incorporan en referencia a sus acciones cotidianas, los ritos y ceremonias que practican, las invenciones, su forma de elaborar posturas sencillas. Junto al gesto, para elaborar algunas acciones coreográficas, se utilizarán objetos privados, íntimos, custodiados y de trabajo de los participantes. La experiencia se articula a través de encuentros donde se puede reflexionar y practicar algunos gestos elegidos en conjunto para conformar una acción compartida desde este patrimonio. A través del estudio de los gestos será importante crear un clima colaborativo que permita a los participantes compartir sus habilidades, dominios, debilidades. Los encuentros pueden realizarse individualmente, en parejas, pequeños grupos, todos juntos, según la disponibilidad de los participantes. Se creará un atlas de movimientos y objetos. Este atlas será la base para la composición de la actuación que podrá presentar varios aspectos a verificar en el lugar: – una presentación única de las diversas acciones. un ágora pública donde las acciones, repetidas cíclicamente, tienen lugar al mismo tiempo, con el público libre para caminar de una acción a otra; – la creación de una coreografía común que se mueve lentamente y acoge todas las acciones desarrolladas durante las prácticas: una especie de paseo, desfile, que avanza lentamente a lo largo de un espacio profundo – claro, camino, plaza. El lugar de la acción depende del número de participantes, durante la residencia me gustaría filmar las acciones creadas y algunos bailes indites creados con jóvenes y mayores. Este ciclo de cortometrajes constituirá un atlas de la experiencia que puedo – podemos utilizar luego como obra.
Delfina Stella (Roma, 1991) Danzatrice e ricercatrice in ambito pedagogico e coreutico, la sua duplice formazione si svolge tra Italia, Spagna e Finlandia.
È laureata con lode in Scienze dell’Educazione e della Formazione con tesi sulla creatività nei percorsi educativi e all’Accademia Nazionale di Danza, portando avanti una ricerca sui processi metacognitivi che sottendono alla pratica d’insegnamento e apprendimento della danza contemporanea.
È specializzata in Pedagogia del movimento (Choronde, Progetto Educativo) e approfondisce, negli studi e nella pratica, metodologie, processi e pratiche di trasmissione dei linguaggi del corpo e della danza nei più vari contesti educativi e sociali.
È interessata alla ricerca del movimento tra percezione e azione, considerando il gesto come atto inclusivo volto alla conoscenza empatica del proprio essere e delle relazioni con l’altro da sé. Il suo obiettivo principale è quello di condividere il potere trasformativo delle arti, ricercando come i linguaggi del corpo e della danza possano essere strumenti di inclusione e valorizzazione delle differenze.
Dal 2019 collabora con l’Accademia sull’Arte del Gesto di Virglio Sieni nell’elaborazione e nella realizzazione di progetti che riguardano la rigenerazione della relazione tra corpo e luogo.
Negli ultimi decenni l’incontro tra arte e antropologia è diventato sempre più intenso e i due campi si sono ritrovati a condividere metodi e pratiche. L’antropologia ha interrogato l’arte rispetto alle forze creative presenti in culture diverse dalla nostra e l’arte è rimasta impigliata nel metodo di ricerca, spesso si è trasformata nella ricerca stessa come forma d’arte. Questo incontro, lontano dall’essere solo una curiosità reciproca, ha contribuito a rivoluzionare pratiche che sembravano scontate: il museo anzitutto – messo in discussione radicalmente come un’eccezione occidentale – le collezioni, le classificazioni, il ruolo del pubblico. Una storica dell’arte e un antropologo ci raccontano questo sconvolgimento come una storia ricca di personaggi – artisti diventati antropologi e antropologi che si sono fatti artisti – oggetti, aneddoti, biografie, testi, dando vita a un saggio corale dove arte e antropologia scoprono di essere mosse dalla stessa urgenza.
Franco La Cecla
Antropologo e architetto, Franco La Cecia, ha insegnato antropologia culturale alle Università di Venezia, Verona e Palermo. Attualmente insegna Antropologia dei media alla Naba di Milano. Ha tenuto corsi di Antropologia e Architettura all’Università di Berkeley, all’Ehess di Parigi, all’Upc di Barcellona. Il suo documentario In altro mare ha vinto il San Francisco Film Festival nel 2011. Amico e allievo di Ivan Illich, ha scritto una prefazione a una serie di conversazioni con il grande maestro pubblicate in Italia da Elèuthera. Autore particolarmente curioso e attento alle problematiche della vita e della società contemporanea, ha scritto saggi di successo quali Perdersi. L’uomo senza ambiente, Lasciami. Ignoranza dei congedi, Non è cosa. Vita affettiva degli oggetti, La moda rende felici (per mezz’ora almeno), Contro l’architettura, edito da Bollati Boringhieri nel 2004, Il malinteso. Antropologia dell’incontro (Laterza, 2009). Tra le sue pubblicazioni recenti: Ivan Illich e la sua eredità (2013); Contro l’urbanistica (2015); Elogio dell’Occidente (2016). Per Meltemi ha pubblicato Jet-lag. Antropologia e altri disturbi da viaggio (2017) e Invertire la rotta! (con Serge Latouche, 2017).
Descrizione
«Se vi imbatteste in una tribù ignota, di cui non conoscete affatto la lingua e se voleste sapere quali parole corrispondono a “buono, bello”, ecco, che cosa guardereste? Guardereste i sorrisi, i gesti, il cibo, i giocattoli» – Ludwig Wittgenstein
Negli ultimi decenni l’incontro tra arte e antropologia è diventato sempre più intenso e i due campi si sono ritrovati a condividere metodi e pratiche. L’antropologia ha interrogato l’arte rispetto alle forze creative presenti in culture diverse dalla nostra e l’arte è rimasta impigliata nel metodo di ricerca, spesso si è trasformata nella ricerca stessa come forma d’arte. Questo incontro, lontano dall’essere solo una curiosità reciproca, ha contribuito a rivoluzionare pratiche che sembravano scontate: il museo anzitutto – messo in discussione radicalmente come un’eccezione occidentale – le collezioni, le classificazioni, il ruolo del pubblico. Una storica dell’arte e un antropologo ci raccontano questo sconvolgimento come una storia ricca di personaggi – artisti diventati antropologi e antropologi che si sono fatti artisti – oggetti, aneddoti, biografie, testi, dando vita a un saggio corale dove arte e antropologia scoprono di essere mosse dalla stessa urgenza.
Pedro Octavio Pereira Rivero, Video Artista Bolivia
Ha partecipado al Festival Santa Rosa 2023 cubriendo el rol de Eva Maria Coimbra, que cambio’ su vision y dejo’ a el la tarea de componer el video oficial del Festival (https://www.youtube.com/watch?v=gfzb1zYlmSw ).
A parte de este, trabajo’ con un grupo de estudiantes de la Escuela de Santa Rosa, para componer un video a presentar nel festival Santa Rosa 2023 Me gusta volar, soy iglesia y Santuario (https://www.youtube.com/watch?v=qezmMj2gJ5A)
Oscar Soza (Ozzo Ukumari) Artista Plastico Bolivia
Harry Montecinos Artista Plastico Bolivia
Matzu Higimani Artista Plastico Bolivia
Lara Sabatier Artista Plastico Bolivia/Francia
Basilio Yambare’ Yambare’ Estudiante Arte Plastica, Ivamirapinta, Nacion Guarani, Bolivia
Oscar Soza (OzZo Ukumari)
Harry Montecinos
Biografía
Harry Montecinos (Mogli)
Harry Montecinos es artista urbano, egresado de la carrera de Arte en la universidad estatal U.A.G.R.M. ejerce como oficio y profesión la pintura. el proceso de su obra cuestiona y propone dentro del contexto e idiosincrasia en el cual se desenvuelve.
Es cofundador del colectivo ARTErias Urbanas: gestor y parte del equipo técnico del Festival de arte urbano “Manifiesto Urbano”,Gestor del Laboratorio de Arte Urbano “La Lleca Remix”.
Realizó su primera muestra individual “Dualidad” en el M.A.C. (2019) y participo en la XXI bienal Internacional de arte de Santa Cruz de la Sierra, en la exposición colectiva “Turbión del sur” en la casa de la cultura “Raul Otero Reiche” (2020), Residencia Artística en “Materia Gris” La Paz, Bolivia (2021), Gestión y participación del 1er laboratorio y encuentro de Arte urbano “La Lleca Remix” (2022).
Entre los eventos más destacables de su participación en el Arte Urbano y muralismo, mencionamos: “BAU” Bienal de arte urbano en Cochabamba, Bolivia, (2012) “Manifiesto Urbano” en Santa cruz, Bolivia, (2012, 2014, 2017, 2018 y 2019), “EMUSH” 1erEncuentro Internacional de muralismo en Ushuaia, Argentina (2019), “Festival de instinto” 1er encuentro de Arte Urbano en Mar del Plata, Argentina (2019), “BIAM” 4ta Bienal Internacional de Arte público, en Miramar, Argentina (2019), 1era Bienal de muralismo en Otamendi, Argentina (2019), “Museo sin fronteras” 1er encuentro de muralismoen Comonfort, Mexico (2022), 4ta edición del Festival de arte en Santa Rosa del Cuevo, Sucre, Bolivia, (2023), “BIAM” 5ta Bienal Internacional de Arte Público en Miramar, Argentina (2023).
José Minsa, Georgina Minsa, Edward Yasir, Miguel Ángel Peña, Basilio Yambare
Camilo Hinojosa
Matzu Higi
El arte crea y une en Santa Rosa de Cuevo
En la comunidad, distante a 352 kilómetros de la capital cruceña, este fin de semana se vivirá este Festival Internacional de las Artes.
Música, artes plásticas, poesía, danza, teatro, literatura y mucho más, es lo que a partir de este viernes se mostrará en la comunidad de Santa Rosa de Cuevo, en el Chaco. Allí, desde el pasado 12 de marzo, varios artistas que llegaron como voluntarios, guían a los pobladores en la creación de diferentes piezas y acciones de arte, que los visitantes podrán disfrutar a partir de este viernes 24, cuando se inicie el Festival Internacional de las Artes, Santa Rosa de Cuevo.
Santa Rosa es una antigua misión franciscana y está ubicada en el departamento de Chuquisaca, en el límite con Santa Cruz y a sólo 3 kilómetros de Cuevo. Allí se conserva el legado de los misioneros y en estos días sus pobladores, alrededor de 600 personas de origen guaraní, colaboran junto a una decena ( son alrededores de 20) de voluntarios que han llegado para compartir sus conocimientos. La premisa es colaborar y comunicar lo que sucede en el entorno, hacer arte con lo que se puede encontrar en ese territorio y darle un aire (vision) contemporáneo.
La organización cultural y educativa del pueblo guaraní, Teko Guaraní, y la Escuela de Arte y Música del Chaco Boliviano, fundada en 2007, son parte de este festival que se realiza cada dos años bajo el impulso y la dirección artística de Mimmo Roselli, un artista (ya deje’ la medicina desde el 1991) italiano que llegó hace muchos años como parte de un proyecto de salud y encontró espacio para impulsar y desarrollar otra de sus pasiones: el arte.
Por estos días, mientras los jóvenes preparan sus diseños para sumarlos en un mural y buscaban piedras para darles forma, un grupo de tejedoras dejan que sus cuerpos sigan la cadencia de la música y comienzan a moverse junto a sus telares, en una experiencia diferente. También ensayan una obra de teatro y los integrantes de la orquesta Santa Rosa y el coro Palmarito ensayan las diferentes piezas que interpretarán durante las tres jornadas.
La antigua misión ha sido escenario de la incesante actividad de estos días. Todos colaboran para tener a punto las presentaciones. Los artistas también han llegado desde otras regiones del país. Por ejemplo, los muralistas Adolfo Torrico y Marcelo Arroyo (han cambiato: son Harry Montecinos y Matzu Higimani) están dirigiendo el trabajo de un mural en el pueblo, mientras Oscar Sosa avanza en la producción de una instalacion con piedras.
El objetivo es integrar las diferentes expresiones artísticas, pues el mural será parte de las obras de teatro ( parece que el mural, sino muros hacen parte de la escena teatral)y cada actividad se está registrando en videos elaborados con celulares. Además, se busca unir a los pueblos, por ello, en la representación de la vida de Bartolina Sisa se integrará al pueblo guaraní y se buscará una mirada más contemporánea, a través de la música.
Entre las novedades de esta versión del festival, que retorna después de la pandemia, estará la creación de un Atlas Guaraní, que pretende recopilar los gestos de la zona, a través de acciones coreográficas creadas junto a la comunidad. La poesía tendrá su espacio con los poetas Gabriel Chávez y Valeria Sandy, mientras la música será protagonista de un concierto la noche del sábado y otro la mañana del domingo, en los que se presentarán la orquesta de Santa Rosa, la Escuela de Música del Chaco y el Coro Palmarito.
Un verdadero deleite para los amantes de las artes, que podrán disfrutar de diversas disciplinas y descubrir la historia y el presente de esta misión franciscana, que refleja la simbiosis del encuentro entre los guaraníes y los misioneros.
Grupo niños hasta los 12 años Taller de dibujo Prof.ra MATZU:
Lara Sabatier nació en París en el año 1976. Es posgraduada en diseño gráfico de la Escuela Nacional Superior de Artes Decorativas de París, Francia. Estudió fotografía e ilustración en la universidad Saint Martin’s School of Arts de Londres, Inglaterra. Trabajó para editoriales y agencias de diseño en París, San Pablo (Brasil), Santa Cruz (Bolivia), Managua Nicaragua). Realizó exposiciones individuales y colectivas en Francia, España, Brasil y Bolivia.
En 2005, ilustró por primera vez, un cuento para niños, Amazonina de Irina Sabatier. Ilustra la saga de Benjamín de María Sarah Mansilla, desde el año 2008. En 2012, recibió la medalla de mejor ilustración por la Academia Boliviana de Literatura Infanto Juvenil (ABLIJ) para el libro album Benjamín y el Bastón de Zenón para los más pequeños.
En 2015, La Manzana Dorada de Gigia Talarico, ilustrado por Lara Sabatier, obtuvo el Premio Dante Alighieri al mejor libro publicado en 2014. En 2017, ilustra el secundo cuento de la escritora internacional Gioconda Belli, La niña que tenía las lagrimas más grandes del mundo, editorial Libros para Niños, Nicaragua.
Docente en Artes Visuales desde el año 2016. Dominio de las herramientas de diseño gráfico. Capacidad de trabajar con técnicas de ilustración variadas analógicas y digitales
Lara Sabatier
Soy ilustradora. Estudié diseño gráfico en Paris. Trabajé
en agencias de diseño y editoriales en Brasil.
Empecé a realizar formatos grandes en lienzo desde el año 2010. Incursioné en el arte urbano a partir de enero 2021, colaborando con Harry Montecinos, alias Mogli. Considero mi trabajo bastante ecléctico. Trato de destacar la personalidad de cada proyecto considerando su contexto. En mi recorrido, se pueden apreciar obras desde un estilo naíf, gravados, fotografías estenopeicas hasta acuarelas hiperrealistas. En el arte mural, estoy en el proceso de encontrar una escritura personal, un lenguaje propio.
Murales e intervenciones urbanas
{ Bosque fantástico, mayo 2010 } – colaboración con ILUS, SC, Bo.
{ PalomaEsperanza, nov 2019 } Intervención efímera, SC, Bo.
Gilber Sanabria Callisaya,actor, playwright, Little Theater La Paz
(Spanish biography)
Nació y creció en la localidad de Viacha del departamento de La Paz, Bolivia. Su interés en el teatro fue despertado gracias a obras teatrales montadas con compañeros de colegio. Más tarde, mientras se formaba como maestro de secundaria e iniciaba sus estudios en Filosofía, participó de cursos y talleres sobre actuación y animación sociocultural. De forma paralela a su trabajo formal de maestro de secundaria, su formación y vinculación con el arte le permitió desempeñarse como animador en espacios como la Cárcel de San Pedro en La Paz y realizar intervenciones callejeras teatrales. Ha publicado cuentos y ha logrado reconocimiento por su obra dramática en concursos municipales. Actualmente se encuentra elaborando su tesis de licenciatura en Filosofía.
Maria Neida Oreyari, director of the textile school
María Neida Oreyari es una tejedora diplomada en la escuela de Urubichá. Desde el 2007 trabaja en la Escuela de Santa Rosa. Ha participado en: la I Edición del Festival Santa Rosa 2016, trabajando con la artista japonesa Yoko Inoue; en la II Edición Santa Rosa 2018, con la artista argentina Florencia Walfisch. En esta tercera edición trabajará con la ceramista boliviana Fabiola Zenteno Rojas.
